来生たかお大百科
※原則的に、来生たかおは“来生”に省略、来生えつこは“来生えつこ”と表記。
アーチスト面 †
概要 †
控えめ且つノスタルジックで心温まる楽曲で知られる屈指のメロディーメーカー。その多くはマイナー調であり、淡々としていながら叙情漂うそのメロディーと、ほとんどビブラートの掛からない囁くような歌唱は「来生節」と称される。また、歌手活動と同時に、姉である来生えつことのコンビを主軸に作曲家としても活動しており、日本ポピュラー音楽史上に残るスタンダードナンバーを送り出している。一般的な肩書はシンガーソングライターだが、担当しているのは歌唱と作曲であり（自作曲の幾つかは編曲も担当）、そういう意味では「歌手兼作曲家」と表するのが正確である。
音楽性とポリシー †
来生は、自身の音楽の基本はノスタルジーであり、熱愛の頃をふと思い出すようなものを作って来たという*1。デビューアルバム『浅い夢』から最新作に至るまで作風はほとんど変わらず、普遍的な心地好さの中にセンチメンタルなもの、哀愁があるものを作りたいと語っている*2。また、歌手よりも作曲家に向いていると語る一方で、自作品の細かなニュアンスを一番知っている自分自身でも歌いたいとも述べている*3。
「夢の途中」「セーラー服と機関銃」がヒットした頃、凝った楽曲を生み出すギルバート・オサリヴァンを引き合いに、日本のフォークソング系の歌手は音楽的な勉強が足りない旨を指摘しているが、そんな中で井上陽水や山下達郎は立派だと語っている*4。2002年には「自分はまだ良い曲が作れていると思っている。そう感じられなくなったら辞める」と前置きをしつつ「今、同世代のアーティストが作っている曲は駄目。なんでこんな退屈な曲を作って歌っているのかと思ってしまう。昔の曲の方が断然良い」と力説している*5。2007年には自身よりも年長の岡林信康が歌う姿を観た時はそのパワフルさに刺激を受けた旨を語っていたが*6、後年に70代の加山雄三が歌っている姿を観た際は、自分にはとても無理だと吐露している*7。
2003年から傾倒し始めた映画監督の小津安二郎と自身との共通点について、おこがましい事と断りつつ、何処にでもある日常を淡々と静かに描く作風がワンパターンと批判された際の小津の発言「豆腐屋の自分にはステーキやハンバーグは作れず、兎に角良い豆腐を作るだけ」（大意）に共鳴し、自作品もデビュー曲から全く変わらないが、ワンパターンというのは素晴らしい事だと述べている*8。
音楽事始め †
ザ・ベンチャーズの影響で14歳の時にギターを始め、17歳の頃に曲作りを始めた*9。当時、えつこの友達が実家にやって来てはよくギターで洋楽のフォークソング（ピーター・ポール・アンド・マリーの「500マイル」等）を歌っていたが、時には自作曲も披露しており、それを羨ましく聴いていた事が何よりも先に曲作りのきっかけになったという*10。当初はザ・スプートニクス*11やザ・ベンチャーズを代表するインストゥルメンタルものが好きだったが、音楽の聴き方が変わり、最初にヴォーカルに耳が行くようになったという*12。また、荒木一郎や弾厚作（加山雄三）等、日本のシンガーソングライターの影響もあった事を明かしている*13。
来生の母によれば、学校の成績が芳しくなかった来生に大学生の家庭教師を付けた所、来生はその家庭教師からギターを習い、友達とバンドの練習を始めたという*14。来生と楽器店に同行し、夫に内緒でギターやアンプを買い与えた母は、「とても上手に弾いていた」と語っている*15。因みに、東京サウンド株式会社が製造した「グヤトーン」は*16、アンプ込みで9800円くらいだった*17。コピーバンドを組んだ来生は、「マスダ」という友達の家でよく演奏をしていたが*18、ザ・ベンチャーズのノーキー・エドワーズのテクニックに敵う訳もなく、将来ギタリストになりたい等とは思わなかったという*19。
姉の来生えつこがノートに書き留めていた散文に勝手に曲を付けた事が姉弟での曲作りの原点で、やがて次々に浮かぶメロディーに詞が追い付かなくなると、来生がギターでワンフレーズを口遊み、えつこが目の前でそれに合わせて歌詞を書くという形に移行した*20。家にテープレコーダーがなかった為、同じ箇所を何十回も繰り返し、気が付けば夜が明ける事もあったという*21。このスタイルは姉弟が別々に暮らすようになるまで続いた*22。なお、当時は知っているコード進行にメロディーを合わせたフォーク調の楽曲が中心だった*23。
18歳の頃、来生えつこと共に処女作「サラリーマン」を含むレコードを10枚以上、なけなしの金で自主制作し、文化放送やニッポン放送へ持ち込んだ所、斉藤安弘の『オールナイトニッポン』で取り上げられた*24。朝の5時頃に来生えつこと共にその放送を聴いて感動したが*25、放送後に反響はなかったという*26。一方で、ヤマハの音楽プロデューサーだった木下純によれば、「ヤマハポピュラーソングコンテスト」に楽譜で応募して来た来生を落選にした事があるという*27。
2、3年間、余り外出もせず曲作りに邁進し*28、バンド仲間等*29、周囲の人間に自作曲を聴かせている内に「もしかしたら音楽でやって行けるのでは」と思うようになった来生は、音楽理論の書籍を読んだり、国立音大生の友人女性に譜面の書き方を教わったりして勉強をし*30、19歳の頃には、いつかは作曲家として認められるだろうとのんびり構えていた*31。アマチュアの時代には既に100曲程ストックしていたという*32。
ピアノを始めるきっかけの1つとして、ザ・ビートルズの「Let It Be」を挙げている。イントロを聴いた時に「これくらいなら自分でも弾けるかも知れない」と思ったという*33。また、件の音大生から、本格的に音楽をやるのならばピアノをやった方が良いとのアドバイスもあり*34、20歳の時に「おたまじゃくし（音符）として書き留めたい」「曲作りの幅を広げたい」との思いで、近隣の個人教室で子供と交じりながらピアノを習い始めた。その際、「Yesterday／イエスタデイ」くらいしか知らないクラシック畑の先生にザ・ビートルズの良さを伝えようとレコードを持参したという*35。週1回のレッスンを週3回にして貰い、自宅では紙鍵盤で練習、3ヶ月で「バイエル」（他に「ツェルニー」「バッハの小作品集」*36）を終了、翌年に埼玉県へ転居してからの期間も含め*37、約1年半の教室通いの後は独学でこなした*38。そんな来生に母はピアノを買い与えたという*39。
曲作りの実際 †
ほとんどの楽曲はメロディーが先に作られ、歌詞は後から付けられるが、中には「Goodbye Day」のように先の例もある。来生えつこ曰く、来生は、歌詞を先に渡すと簡単な楽曲を、メロディーが先だと難しい楽曲を作って来る*40。来生としては、歌詞は先でも後でも構わないが、前者の場合は歌詞の内容や字数等を考慮する必要がある為、特に自演曲の場合は先にメロディーを作る方がやりやすいと語っている*41。また、全く白紙の状態で姉のイメージで書いて貰う為、思い掛けない歌詞が付いて来る事があるが、不思議とマッチしているという*42。
来生えつこによれば、姉弟同士では相手の作ったもの（歌詞、曲）に口出しはしないが、ディレクターからは直しを求められる場合がある*43。しかし、曲作りに自信がある来生は、何を言われようが自分の意見を押し通し*44、プロがあらゆる方法で一番良い形に作り上げているので一部分だけを直す事は出来ず、いっそ新しいものを作った方が早いと考えている為、来生えつことしては、歌詞の方を直してしまうと語っている*45。なお、基本的には歌詞に注文を出さない来生だが、語尾が「い段」だと歌い辛い為、その場合は指摘する事もあり*46、また、時には男っぽい歌詞が欲しいと思うが、本来の自分は「僕」「君」の世界の人間で「俺」「お前」というのは嫌な為、性格的に正反対の姉としては、それを理解しているが故に、もう少し冒険をしたいのではないかと察している*47。
なお、自分で歌詞を書かない理由に関しては、アマチュア時代に井上陽水から作詞を勧められたものの*48、いざ書いたものを貶されてしまい、きっぱり止めた事を明かしている*49。自分には作詞の才能がなく、散文派でも詩人派でもないメロディー人間で、もし楽曲の構成要素をランク付けするならば「メロディー」「ヴォーカル」「アレンジ」「歌詞」の順になり、「メロディー」以外はその重要度に大差がないと述べている*50。
作曲において、頭の中にきっかけになるフレーズが浮かぶ事はあるが、メロディーは自然に出来上がっては行かず、「作ろう」という気持ちになって部屋に篭もるという*51。楽曲は一応1日で形になるが、翌日から手直しを始め、2、3日に1曲のペースで完成させるという*52。楽曲によっては短時間で出来たものもあるが、概ね数日から数週間くらい掛かるものもあると述べている*53。
頭から順番に作って行く場合がほとんどで、イントロが浮かぶと割と良い曲が出来上がるが、4小節程度作って上手く行かない時は翌日に回すという*54。また、作曲は「技術」であり、自分の「引き出し」からイメージを持って来て組み合わせる為、特定の情景を思い浮かべて作る事はないと語っている*55。
自演曲の場合は、一挙に作り上げるという事は滅多になく、部分的に出来たものを暫く放置し、他の曲作りをしつつ完成させて行くという。散歩中に走る電車を遠目で見て「ああ、生きてるんだな」と感じたり、車窓から田舎の風景を見たりした時に創作意欲を掻き立てられる事もあり*56、そういう時や就寝の前に浮かんだメロディーを録音したり譜面に起こしたりする*57。5分で作れと言われれば作れるが、大抵は録音しておいたものを客観的に聴いてみて、おかしな部分を直す作業をするという*58。最初のモチーフから自分のイメージ通りの「良い曲」にするのは難しく、中には7年くらいかけて作った「不幸色のまなざし」のような楽曲も存在する*59。因みに、夢の中で作曲をしている事もあり、とても良い曲が出来たと感じつつも目が覚めると思い出せないのだという*60。
締め切りが迫るまでは、一応頭では考えつつ、前日に初めてピアノに向かって纏め上げるパターンが専らで*61、或る程度のモチーフは出来ているものの、いざ完成させる段になってモチーフ自体がイメージと違うと気付き、徹夜になる事もあると明かしている*62。時間に追われない事で良い作品が出来ると考えており、アルバム制作においてもトータルサウンド的にはせず、締め切りに間に合わない場合は次の機会に回し、良い楽曲だけで埋めて行くというやり方をしている為、人によって好みはあるだろうが、広い見方をすればケチを付けられる悪い楽曲は1つもないと自負している*63。
「矢倉銀」というペンネームで幾つかの自作曲の編曲を手掛けている。当初は作曲家としてのペンネームとして考えていた*64。レコーディングには基本ヴォーカルでのみ参加しているが、自ら編曲を手掛けた楽曲の中にはピアノやエレクトリックピアノで参加しているものもある。
自作品の出来に落ち込んだり恥ずかしくなったりする為、コンサートの選曲の時以外は滅多に聴き返す事はない*65。中には「難しい曲を作ったものだな」と感心したり*66、「何でこんなに難しいんだろう。もっと簡単に作れないのか」と思ったりする作品もあるが*67、オリジナルアルバム『余韻』に収録されたカヴァー曲を聴くと、自らの手による楽曲はとても敵わないと感じるという*68。
コンサートで変えられる部分を改良し、決められた時間の中で録音したものよりも完成度が高い状態にしているが*69、自分の作品が後世まで残って欲しいとは思わないと述べている*70。
提供曲の場合は、メロディーに若干のリズムやストリングスを加えた重ねたデモテープを作り、テーマやコンセプトを先方に提示する事はないという*71。人気のある人物に提供する場合に一生懸命やるのは当たり前で、埋もれてしまうような小さな仕事こそ丁寧にやろうを心掛けており*72、これは棋士の米長邦雄が語る、消化試合でも全力を尽くす事で運が舞い込むという持論の影響だが*73、提供歌手が新人故に音域が広くない易しいメロディーを要望される事もあり、その時は少々欲求不満になると語っている*74。また、音楽一筋の歌だけで勝負する歌手が好きな為、音楽以外の仕事に手を出している人物に楽曲を依頼されても思い入れが湧かず、無難なもので良いという気分になってしまうと述べている*75。提供歌手が歌ったものは、思いの外良い事もあればその逆もあるという*76。
提供曲の依頼は、来生作品でイメージチェンジを図りたいアーティストからが多いという*77。当初はアルバム曲の依頼が多く、しばたはつみの「マイ・ラグジュアリー・ナイト」や三浦友和の「ほほえみの扉」等しか代表曲と呼べるものがなかったが、「夢の途中」「セーラー服と機関銃」の大ヒットでシングル曲を含めて依頼が殺到した*78。それ以前は、競作曲の1つとしての依頼が多く、しょっちゅう書き直しをさせられ*79、自分で納得する作品が出来てもまずシングル曲に選ばれなかったが、それが変わり、確実に楽曲を浸透させられる良い状況になったという*80。年間100曲以上作っていた時期もあり、時に「来生はマンネリ」と揶揄される事もあったが、「夢の途中のような曲を」との注文を付ける依頼が少なくなかった為、自然と似たようなコード進行になってしまったと吐露している*81。
楽曲提供を希望する歌手として、デビュー当時から山口百恵や岩崎宏美の名を挙げており*82、後に実現させている。また、井上陽水には壮大なバラードのようなものを作りたいと述べており*83、実際に井上をイメージして作られた楽曲（「夜の底へ」「真昼のくらやみ」「スローナイト」）が存在する。1982年頃には、井上に「歌詞が出来たら持って行く」と言われており*84、2000年にリリースしたオリジナルシングル「地上のスピード」で共作（作詞：井上陽水／作曲・歌唱：来生たかお）は実現しているものの、楽曲提供は実現していない（井上による「シルエット・ロマンス」カヴァーは実現している）。また、じっくり腰を据えて好きなアーティストのアルバムの全収録曲を手掛けてみたいとも述べており、井上陽水、美空ひばり、山口百恵の名前を挙げているが*85、こちらも実現していない（実現しているのは桃井かおり、三浦友和、平井菜水、倉橋ルイ子）。
作曲は自分の才能を削って行く仕事なので、いつもその削れた部分を埋めて行く（才能を補充する）為、クラシック、スタンダード、最新のポップス等、常に音楽に浸るように心掛けているという*86。若い頃は意外性に富んだメロディーを作りたいという思いが強かったが*87、「ムーン・リバー」や「上を向いて歩こう」等、一見誰でも作れそうなシンプルなもの程、究極の楽曲だと述べている*88。
また、長年の曲作りで身に付けたのは、上手く怠けるコツだという*89。自演曲の場合は、スケジュールにある程度の融通が利く故に期日が迫ってから困る事があるが、提供曲の場合は音域やテンポ等を含めて制約がある為、却ってやり易いとも語っている*90。因みに、提供曲の中には、作った事を完全に忘れている楽曲もあるという*91。
打ち込みによる曲作りは、1996年に購入したパソコン（Mac）を使い、PAのスタッフ（高橋、中島）の手を借りながら一日掛かりで録音をしたのが初めてだが*92、締め切りの直前まで作業をしない為、中々使いこなすまでには至らず*93、自らのピアノやベース、ドラムやストリングス等の音源をオペレーター（2000年代以降はパソコンに詳しいバックバンドのRYUMEI）に整理して貰ってデモテープを作っている*94。譜面も、細々とした作業をする為、パソコンは用いず、清書まで手書きで行っているという*95。
最も使用するコードは「m7-5（マイナーセブンスフラットファイブ）」と「ディミニッシュコード」で、哀愁や優しさがあるからだという*96。また、楽曲の2、3箇所に好みのメロディーがあれば納得出来るが、最大のヒット曲になった「夢の途中」には1箇所（「抱いていたいけど」のメロディー）にしかその部分がなく*97、余り自信がなかったという*98。
1980年代前半に子供が誕生してからは、自宅では集中出来ない為、自転車で約5分の場所（冬場は防寒故に徒歩で約15分）に仕事場を借り、午前9時に起床して朝食を摂った後*99、昼食の為に一旦帰宅するが*100、止むを得ない場合の徹夜作業を除き、夕飯までの約8時間を仕事に充て*101、仕事を家庭に持ち込まず1日に1曲は作るようにしていた*102。
やがて、1984年に購入した自宅の地下が仕事場になり、午前9時から10時頃に起床し、夜の7時頃まで曲作りをするという生活スタイルに変わった*103。日本レコードセールス大賞作曲家部門において年間売上第2位を獲得した1982年頃から作曲数が格段に増し、翌年の1月、2月だけでも40曲の依頼を引き受け、午前朝9時から午後8時まで作曲に専念してもまだ時間が足りず、テレビ番組（フジテレビ系『夜のヒットスタジオ』）に出演した際も、楽屋にエレクトリックピアノ（カシオトーン）を持ち込み、焼きそばを食べながら仕事をしていたという*104。
レコーディング †
当初は立って歌っていたが、上手く行かなかった為、それ以降は基本的に座るようになり*105、少なくとも1988年の段階で既にそのようにしている*106。作曲をする時もステージで歌う時も大抵ピアノの前に座っているからか、立つと不安になるという*107。映像ソフト『TAKAO KISUGI THE VIDEO Something Else』や、テレビ番組*108等で、座ってレコーディングをしている場面が映し出されている。
ステージ †
これまでにグランドピアノ、エレクトリックピアノ、アコースティックギター、エレクトリックギターを担当して歌った事があり、2001年からはピアノの弾き語りのみの公演も試みている。以前は楽器を弾きながら歌う事が専らだったが、徐々にマイクを片手に歌う機会が増えるようになった。しかし、観客の出入り等、余計な事が気になってしまう為、楽器を弾きながらの方が歌に集中出来るという*109。また、観客の声援も気になってしまい、「ター坊」という掛け声に思わず演奏の手が止まってしまった事があるという*110。
ロックコンサートであれば多少のミスは大丈夫だが、来生のステージは静かな為、少しのミスでも目立ってしまい、元々人前で歌うのが得意でない事もあり、緊張から声が震えたり、歌詞を間違え*111、ステージ上から観客と目が合うと歌詞を失念する事もあるという*112。因みに、大きく間違えた時は、基本的に最初から歌い直す。
高校時代までは、バンドを組んでいながら恥ずかしさから人前で歌う事が出来ず、学園祭等でも披露出来なかったという。大学時代に結成した三人組のバンド「ビコーズ」で、それは初めて実現したものの、緊張から声が震え、客席を見る事も出来ず、ずっと下を向いて演奏していたと回顧している。
歌手デビュー当時も、特に弾き語りでステージに立つ場合は、前の晩から眠れず、一切食事が摂れなかった*113。また、コンサートツアーの1、2週間前になると同じ夢をよく見る事を明かしており、開演間際にも拘わらず何も準備が出来ておらず、訳も分からずに出鱈目に歌い出すと客席からブーイングが起きるという内容だという*114。開演前のベル（1ベル）で袖に待機するまで戦々恐々で、いざステージ上に出る瞬間、心の中で「えーい、胸突き八丁でぇ」と叫ぶが*115、これまでに上手く行ったコンサートはないと語っている*116。また、緊張を緩和する最後の手段は煙草で*117、喫煙が可能な会場では、アンコールの再登場前に一服するのが常である。
以前は拒否していた日本武道館でのコンサートは、歌手デビュー15周年記念の『来生たかお in 武道館 アコースティックスペシャル』で実現させたが、もし東京ドーム公演の依頼があってもきっぱりと断ると述べている*118。
テレビ出演の心境をよく「寿命が縮む」という言葉で表現する*119。歌手デビューの翌月にはもうTBS系の音楽番組『サウンド・イン"S"』に出演する事になり、しばたはつみ、世良譲トリオ、タイム・ファイブ等、錚々たる面々と共に7、8分のメドレーを行うことになったが、失敗したら頭からまたやり直しになるという極度の緊張感を味わい、実際に1回ミスをしてしまった事で*120、その光景が今でも夢に現れるという*121。
緊張を理由にコンサート会場からの中継を辞退した事もあり*122、番組の本番を待っている時に雑誌のインタビュー等がある方が気が紛れて良いと述べている*123。一方で、テレビ出演は精神面の強化にもなるので、試練、挑戦として受け止めているとも語っている*124。
「夢の途中」「セーラー服と機関銃」のヒット以降、音楽番組への出演依頼が増えたが、圧倒的な数の人間が観ていると思うと満足に歌えず*125、テレビの事を考えるともうこれ以上ヒットして欲しくないと語っている*126。この3年くらい前までは、プロモーションの手段として効果的なテレビに出て売れたいという気持ちがあったが、中々出して貰えず、地道にコンサートをやろうと考えていた*127。しかし、急に忙しくなった来生は、地味な自分を期待しているファンの事を考え、余りに露出が増えると新鮮さがなくなってしまう事を危惧し、戸惑ったという*128。また、テレビでは「自分の音」が出ないという理由で出演を断るアーティストの気持ちは解るが、来生自身は割り切って考えた方が良いと語っている*129。
コンサートの為に歌詞を覚える際は、まず一通り紙に書き、これを何日も繰り返していると頭の中に漢字の位置等がインプットされ、その後は散歩をしながら口遊むと語っている*130。
デビュー当初からMCでの口数は少なく、初ステージでは台本を用意していたが*131、2012年にヘルニアを発症し、ステージでの演奏曲目を減らした事をきっかけに、それ以降はMCの時間が多くなり、MC専用のサロンチェアやサイドテーブル、メモを置く譜面台が必需品になった（サロンチェアは2015年まで）。MC中に話したい事柄を失念し、その後の演奏中に思い出して歌に影響するという事が起きた為、予め台本を用意するようになったという*132。
音楽的自己評価 †
音楽における自身のレベルを評価した事があり、その際に軍人の階級を用いながら「歌唱力」「（ピアノの）演奏力」「音楽的知識」は「下士官」、「作曲（楽曲）」のみを「佐官」としている*133。
プライベート面 †
身体 †
- 1995年のデータ*134
血液型：O型／身長：165.8cm／体重：60.5kg／足のサイズ：25.5cm／視力：両目とも1.5
- 2015年のデータ*135
血液型：O型／身長：165.7cm／体重：67.5kg／足のサイズ：25.5cm
若い頃は痩せ型だったが、結婚後に9キロ増え*136、35歳でテニスを始めて自然と減量されたが、45歳でぷっつり止めてしまった事で7、8キロ増し*137、尚且つ50歳を過ぎてから間食をするようになった為*138、50代半ばに結婚指輪が指に食い込んで外せなくなり*139、やがて腹囲が93センチ、ズボンサイズが28センチくらいになった*140。結局、40代から60代に掛けて約20キロ太ったと述べている*141。但し、2015年に人間ドックを受けた所、体重が約7キロ減っており*142、2022年に再測定した際に、今度は身長が3センチ縮んでいた*143。
髪を掻き上げる癖があり、コンサートにおいて曲間やステージを捌ける際等によく垣間見られる。
髪型に拘りはなく、ステージに上る際も自分で軽くムースで整える程度で、衣装と共に10分程度で完了してしまうという*144。『来生たかおライヴ Much more...』に収録された「夜の底へ」のイントロには、楽屋で準備をする映像が挿入されている。
音楽評論家の富澤一誠によれば、MCが苦手な来生が頭を掻くとその度に髪の毛が逆立ち、客席から忍び笑いが漏れたという*145。また、文化放送の公開番組*146に出演した際、寝癖のまま現れた来生を見たマネージャー（岩瀬貞行）は大急ぎでブラシを買い求め、どうにか髪を整えたが、番組終了後にやって来た女性ファンは、母性本能を擽る寝癖がなかった事を残念がっていたという*148。それ以来、マネージャーは鞄の中にブラシを常備するようになった*149。フジテレビ系『森田一義アワー 笑っていいとも!』の「テレフォンショッキング」に出演した際は、松任谷正隆から電話越しに「髪の毛が立ってる」と指摘されている*150。
テニスに熱中していた1980年代後半、プロ選手のミカエル・ペルンフォルスの影響で短髪にしていた頃も、癖毛を抑える為にスーパーハードのムースを使用していた*151。
また、2008年に小椋佳のトリビュートコンサート『小椋佳トリビュートコンサート 夢歌詩、あるところに』に出演した際、小椋はすっかり白髪になった来生に驚きつつ、自身は髪の量が減った為「髪があるだけ良いです。やっかみです」と会場を沸かせた*152。
2019年に開催された『来生たかお Exclusive Live Memories of Showa』では、髪をオールバック（リーゼント）にして登場した。
体質 †
頭を洗っても洗わなくても頭垢がよく出て、同時に髪を掻き上げる癖の為、或る時、頭垢が服に落ちるのが気になって麻雀に集中出来ていない事が判り、それ以来、麻雀の時は頭垢が目立たない色の濃くない服を「勝負服」としている*153。
幼少の頃以外は蚊に刺された記憶がなく、夫婦で犬の散歩に出掛ける際に、完全防備の夫人に対して来生はTシャツに半ズボン姿だが、蚊が止まっても血を吸わずに去ってしまうという*154。この体質は若い頃からで、来生は、血液がアルカリ性か、単に不健康で蚊に好まれないかも知れないと語っている*155。因みに、子供は刺されるという*156。
性格 †
自身の性格を対人恐怖症気味と評している通り、テレビやラジオ出演時のトークは苦手で、基本的に寡黙で淡々としている為、司会者や出演者にその点をつっこまれたり気を遣われたりする事も珍しくなく、姉弟が揃ってメディアに出演する時は来生えつこが積極的に喋る傾向にあり、家を一歩出ると大人しくなると述べている*157。
幼少時から内向的で、バンドを組んでも人前では演奏せず、音楽喫茶のステージに立つ事になって初めて実現出来た程だった。歌手デビュー後も、照れ故にコンサートの打ち上げでも余り騒ぐ事が出来ず、ワーッと発散しているスタッフ等を見て羨ましく思うという。また、厭世的でニヒリズムが漂い、自身曰く「善い事をしないが、悪い事もしない」*158。年齢を重ねてからは、無理をすると翌日に何も出来なくなる為、明日出来る事を今日やる必要はないと思うようになり*159、この信条は自伝的趣向の楽曲「夢の途中譜」の歌詞にも反映されている。
若かりし頃は、曲作りの事を考え始めると、その日に何を食べたのかも思い出せず、パジャマのまま湯船に飛び込んで吃驚したり、気が付けばトイレに2時間も入っていたりと、夢中になってしまったという*160。
好きな色は、「色の白いは七難隠す」の白色*161と黒色*162。好きな花は、淡い緑色の掌状葉に淡紅色の花が咲く酔芙蓉*163。好きな匂いは、愛犬“マル”の鼻にキスをする時の匂い*164。
事故が不安な為、なるべくなら飛行機に乗りたくないと述べている。「夢の途中」のヒット以前は仕事が忙しくなかった為、コンサートで北海道へ行く場合でも船で前乗りをしていたが、ヒット以後はスケジュールの都合で乗らざるを得なくなってしまった*165。行きも帰りも飛行機を使う場合、帰途もまた乗らなければならないと思うと気分が落ち込むが、万が一事故が発生した場合に「死の直前の姿」を噂されないよう、現地では普段と違う振る舞いをしないように心掛けているという*166。同じ理由で、飛行機に乗る直前に何気なく掛けた電話が「最後の言葉」になってしまう事に抵抗がある為、家族には電話をしないが*167、逆に言えば、家族と同乗する場合は一緒に死ぬことになるので問題はないと述べている*168。
携帯電話やパソコン（インターネット）等のテクノロジーに乗り遅れた口で、現代人はそういったものに振り回されているように見えるものの、便利さは理解しており、全否定はしていないという*169。因みに、所有する携帯電話は、いつしか電池カバーを紛失してしまったが、不自由をしない為、そのまま使用し続けている。しかし、スマートフォンに買い替えた夫人が自慢気にLINE（ライン）等をしている為、自分も買い換えを思案している旨を明かした事がある*170（その後、実際に買い替えたと思われる）。
お笑い芸人の小島よしおと誕生日（11月16日）が同じと知り、急に親近感が湧いたと述べ、また、生後10ヶ月だった孫がテレビを観て一番喜ぶのは小島だと話した事がある*171。また、お笑いグループ「我が家」が面白いと発言している*172。
人生観 †
30代の頃、思想家である岸田秀の「全ては幻想である」という主張に衝撃を受け、コンサートのMCでしばしば氏の思想について触れる。後年、駄目元で自ら岸田と連絡を取り、オフィシャルホームページの企画「来生たかおトークセッション」の第3弾で対談を実現させている（岸田秀著『官僚病から日本を救うために 岸田秀談話集』〈新書館／2009.05〉に収録）。また、好きな言葉は「色即是空、空即是色」と語り*173、「前向き・プラス思考という言葉は好きではない」「年を取るとピュアな恋愛なんて不可能」等、ネガティブな発言も少なくない。一方で、「幸せとは?」と問われた時は「一言では言い表せない事」と答えている*174。
「大きな野望・小さな野望」との問いを投げ掛けられた折りは「昔から大きな夢も野望もない」と前置きをしつつ、強いて言えば、大きな野望は「かみさんと車で日本全国の温泉巡り」、小さな野望は「タクシーの運転手」と述べている*175。子供の頃の夢は、畳屋の職人*176やコック*177で、小学生時代は料理が好きで、夕飯の手伝いをしながら親に教わり、ハンバーグや味噌汁が得意になったという*178。
また、ミュージシャンになっていなかったら、昔から憧れていたサラリーマンになっていただろうと述べている*179。また、吉本隆明の言う「労働＝人間の価値は嘘」という価値観に共鳴し*180、生まれ変わるとしたら人間以外なら何でも良いとも語っている*181。
50代の頃は、手相において「生命線」が短い為、長生きは出来ないと思っていたが、長生きをして老境を味わってみたいという気持ちと、老い耄れまで生きたくないという気持ちが同居している旨を述べ*182、朝起きた時に心の中で「生きているんだな」と呟く事があり*183、60代になると「明日出来る事は今日するな」「階段は手摺りをしっかり握って下りましょう」を座右の銘とし*184、敬愛する作家である山口瞳の「僕は死にたくない」「死ぬのが怖い」という発言に実感が持てるようになり*185、「全てにおいて薄ぼんやりしている」「朝起きた時から疲れている」*186「腰が痛くて靴下を履くのが大変」*187「後、何回オリンピックを観られるか」*188「10メートル先の歩行者用信号機の青が点滅していても、昔のように走らず諦める」*189「健康じゃないけど病気はしない」*190等、ネガティブな発言を頻発させている。
女性観・恋愛観 †
初恋は小学校3年生の時、同じクラスの人気者がその相手だった*191。但し、別のインタビューでは、小学校5年生の時に転校して来た、女優の浜美枝に似た医者の娘で、学級委員を務めていたと語っている*192。
来生えつこによれば、「ひばりが丘団地」内の2階建てのテラスハウスに在住していた折り、向かいの女の子の事が好きになった来生が、交際を許さない母親の目を盗み、夜中に2階の窓から出て相手の家の屋根の上でデートをしていた事があり、母親にバレやしないかと気が気でなかったという*193
中学生の頃は専らグループ交際で、高校時代に初めて2人切りでデートをしたが、事前に何処で待ち合わせて何処へ行くか等の計画を立てて映画鑑賞をしたが、ずっと緊張していた為、疲れた事しか覚えていないという*194。女性とイチャイチャと喋るのは嫌いだが、可愛い子を尾行して自宅を突き止めた事があったり*195、作曲に熱中してからは女性は眼中になかったものの、女性に捧げる歌を作ったりしている*196。
自分の意志や意見を持っている強い女性が好みのタイプで、演歌に描かれるような女性は苦手と発言しており*197、オリジナルアルバム『余韻』でカヴァーをした「今日でお別れ」に描かれている、気遣いから男性のネクタイを直してあげるような女性は苦手だという*198。結婚だけを夢見ているよりも、1つでも何か技術を持っている方が良く、物静かな女性であれば、無口な自分でも率先して話すと述べている*199。
また、ふくよかな女性が好みで、芸能人では佐久間良子*200、春川ますみ*201、三原葉子*202の名を挙げている。相手が好意を示さなければ自らアプローチする事はない為、大失恋の経験はない*203。浮気はせず、性欲はない方が良いとも語っている*204。
エピソード †
幼少期 †
来生えつこによれば、幼少期はぼうっとした子で口が遅く、何度訂正しても「えんぴつ」を「いちんぷ」、「きなこ」を「こなき」、「あぶく」を「ぶくわ」、「おひる」を「おへる」と表現する等、幾つかの単語を間違えて覚えていたという*205。来生自身は「いちんぷ」の記憶はないが「こなき」と言っていた事は覚えているという*206。
幼稚園に入園する際、入り口で地団太を踏んで泣きじゃくり、行きたくないと母親に訴えたという*207。このエピソードは、自伝的作品の「夢の途中譜」に描かれている。
他人の家に遊びに行くのは子供心にも気を遣ってしまうので、大抵は自分の家に友達を呼んでいたが、基本的には一人遊びが好きだった為、居留守を使う事もあったという*208。
小学3年生まで暮らしていたのは東京都駒込で、父親が務めていた三菱商事の社長宅内にあった門番用の借家から洋風の大邸宅を羨望の眼差しで眺めていた為、「家」には執着があると述べている*209。社長宅の前は竹藪のある広い空き地で、絶好の遊び場だったが、小学2年生の頃、病床でふと空き地を見たいと思い、塀の前に積み重ねてあった板に乗った所、それが崩れ、突き出ていた釘で3針を縫う怪我を負い、その時の傷跡は今も右腿の内側に残っているという*210。また、家の裏手にあった六義園も遊び場で、隠れん坊や鬼ごっこに興じていた一方、庭で一人でチャンバラごっこをしていた*211。
次に引っ越した田無市の「ひばりが丘団地」時代は、戦時中の米軍のトラック、ジープ、ブルドーザーの残骸が積まれた原っぱや牧場、畑、肥溜め等が記憶に残っているという*212。来生えつこによれば、庭付きテラスハウスは空色をしていて、1階に台所、茶の間、浴室、トイレが、2階に3畳間と6畳間という間取りだった*213。
極普通だった学校の成績の中で体育だけは「4」を取る程活発だったが*214、基本は内弁慶で、その傾向は成人してからも変わっておらず、都会っ子の脆さを持ったシャイな人間だったという*215。苛められっ子ではなく、仲間内ではボスの次に友達が多かったが*216、姉にはプロレスごっこで苛められ*217、よく脱臼させられた*218*219。脱臼の件は自伝的楽曲「夢の途中譜」にも描かれている。
青年期 †
高校時代は煙草、麻雀、パチンコに明け暮れ、一番楽しい時代だったと述懐している*220。息子を大学へ進学させたかった母親が家庭教師を付けたお蔭で高校時代は成績は上がったが、基本的には勉強嫌いで、大学に進学したのもあくまで両親の意向であり、音楽の方面で忙しかった来生は次第に授業に出席しなくなった挙句、中退してしまった*221。
嗜好 †
煙草 †
大の愛煙家で、煙草とコーヒーがなければ曲作りが出来ないと公言し*222、煙草をより美味しく吸う為にコーヒーを飲むとまで述べている*223。
煙草は16歳に「いこい」*224から吸い始め*225、学校内の他、バスを待っている間に警官に見付かって補導された事もあったが*226、よく徹夜マージャンをしながら吸い殻を山盛りにしていたという*227。
1982年（32歳）には1日に50本から60本は吸い*228（60本から70本とも*229）、作曲をする時には100本近くなると明かしている*230。1990年（40歳）でも1日に約60本と明かしており*231、1997年（47歳）には「煙草を止めたら癌細胞が動き出して肺癌になりそう。どうせ死ぬ訳だし、危険を遠ざけて生きるのは詰まらない」として1日に大体80本は吸うと述べている*232。その後、2016年（66歳）には40本に*233、2019年（69歳）には30本から35本程度に減っている*234。
1982年の『来生たかお Concert Tour '82 夢の途中…』の最中、不整脈による胸痛で1週間に亘って眠れなくなり、刺激物（喫煙やコーヒー）を控えるよう促されたが、投薬治療で済んだ事もあり、喫煙は直ぐに1日に10本に戻ったという*235。その後、1984年に自宅の玄関先で倒れた事で*236、銘柄を「ハイライト」から「セブンスター」に替えたが*237、替えざるを得なかった事は悔しかったという*238。
コンサートのMCでは度々、喫煙をし難くなっている世の風潮に意を唱えている。持論として、煙草が嫌われるのは、不健康だからではなく、煙による汚れが原因で、物事には良い面と悪い面があり、悪いだけのものならばとっくに消え去っている筈で、最も体に悪いと明言する「仕事」のストレスを癒してくれる、「一病息災」で例えるならば自分にとっては煙草が「一病」だと語っている*239。これまでに自ら煙草を止めたいと思った事は一度もなく*240、病院で健康診断を受ける際にはどの医師からも禁煙を勧められるが、却って煙草を擁護したくなり、大病でも患わなければ止める気はないと断言している*241。その一方で、2022年に受けた人間ドックで肺に異常がなかったのは不思議だと心境を明かしている*242。
ステージでの緊張を緩和する最後の手段は煙草で*243、アンコールの前に一旦袖に捌けて一服するのが習慣だが、全面禁煙の会場ではステージに戻る時間が早くなり勝ちで、来生自身もしばしばその事に言及している。また、コンサート会場におけるファンからのプレゼントの中で最も嬉しいのが煙草だが、銘柄は「セブンスター」の「ソフト」でないと下痢をしてしまうという*244。なお、年々煙草の価格が上昇している事に触れた際、これまで特に気にしていなかった1月の購入額を計算した所、約7万5千円だった事を明かしている*245。
コーヒー †
好きなコーヒーは「モカ」*246、「キーコーヒー」のアイス*247や「キャラバンコーヒー」のアルミパックの加糖アイスで、ミルクと砂糖は欠かせず*248、1日に15杯から20杯は飲むという((『週刊明星』1991年5月30日号“Jump Up インタビュー 来生たかお うちは婦唱夫随だけど、かみさんは�爐△欧泙鶚瓩任后鼻塀険兌辧�1991.0
5.30）))。コンサートのステージ上にもコーヒー（と白湯*249）がマグカップで用意されており、歌の合間に口にする*250。なお、企画アルバム『LABYRINTH』のレコーディングでフランスのパリを訪れた際は、陰鬱だった同地の思い出の中で、エスプレッソが美味だった事は忘れられないと述べている*251。
食性 †
雲丹、イクラ等の高級な食材は食わず嫌いの傾向にあり、コンサートツアーで各地を回る時も名産に興味が持てず、普段から納豆や味噌汁*252、ラーメン、炒飯、スパゲッティ（ナポリタン）*253、バターと醤油を掛けた白飯、ファミリーレストランの「そこそこの味」ではないハンバーグ（しっかり焼けたハンバーグ*254）、かつ丼*255、ご飯に卵やとろろ芋、味噌汁を掛けるのも好きだと述べている*256。
レバーや筋子は苦手で*257、魚や蟹は好きではないが、理由は身を取るのが面倒臭いだけの為*258、刺身は嫌いではない*259。クッキー類等の菓子は特に好きではないが*260、来生えつこからは「子供の頃から味覚が変わっていない」と揶揄された事がある*261。但し、35歳からテニスをやっていた期間は、その心地好い疲労感のお蔭で色んな食べ物への欲求が高まったという*262。
食道楽ではない為、そもそも好みの食べ物は米で*263、自宅での食事は一汁一菜（ご飯、味噌汁、おかず1品）で構わず、夫人が色々と作ると「おかずが多い」と怒るという*264。好きな味噌汁の具は豆腐*265の他、若布、油揚げ、葱と語っている*266。
おでんは、幼少期から竹輪麩が好きで、屋台のおでん屋の中では安い具材だった為、よく食べていたという*267。また、結婚が決まって現夫人の故郷を訪れた際、夫人の姉の家で食事をする事になり、食卓にカレーライスと共におでんが並べられてとても驚いたが、いざ食べてみると相乗効果が生まれて美味しく、それからは来生家の定番の組み合わせになったという*268。
ラーメンは、昔ながらのオーソドックスな醤油味が好きだという*269。特に「長浜ラーメン（福岡県博多市）」、「徐州楼（宮城県仙台市）」、「ホープ軒本舗吉祥寺店（東京都武蔵野市）」のラーメンがお気に入りで*270、「生姜ラーメン みづの（北海道旭川市）」*271や「バリバリラーメン（埼玉県新座市）」*272も美味しい店として挙げている（「徐州楼」や「みづの」（1986.10.16付）の店内には来生のサイン色紙が飾られている）。美空ひばりが歌の本番前にチャーシューメンを食べると聞き、それを真似た時期があった（但し、チャーシューメンが余り好きでない来生は普通のラーメンにしていた）*273。
蕎麦は、自伝的内容の楽曲「夢の途中譜」で歌われているように「掛け」が好きで、海苔が苦手な為「盛り蕎麦」よりも「笊蕎麦」を好むという*274（後の記述では「盛り蕎麦」も好きな食べ物として挙げている*275）。
寿司は、中トロと玉子の握りがあれば構わないと発言している*276。
元々は下戸で、ビール1杯を付き合いで飲む程度だったが*277、1985年にテニスを始めたのをきっかけにもっと飲めるようになり*278、通常の食事の際にも注文するまでになったという*279。とは言え、その量は中ジョッキ1杯程度で、キリン、サッポロ、アサヒ、ヱビス等の銘柄の違いは判らず、今では年に何回か飲む程度だと述べている*280。
趣味 †
野球 †
小学時代は体育の授業で跳び箱の模範演技をやらされる運動が得意な子で*281、その後は中学時代に陸上部で長距離をやっていた他はスポーツに縁がなかったが、「夢の途中」のヒット以降、多忙を極め、不整脈が出て倒れてしまった。体力的に危惧を感じた来生は、1984年に来生えつこが作った野球チーム「ビコーズ」に参加するようになった*282。また、自らもツアーメンバー等と共に「はぐれそうなエンジェルス」や*283、バックバンドと同名の「スタートル」なる野球チームを結成し、各地の放送局やイベンターのチームと試合をしたが、1勝も出来なかったという*284。
基本的にはプロの試合観賞が専らで、読売巨人軍や東北楽天ゴールデンイーグルスのファンで、贔屓のチームが負けると食が進まずプロ野球ニュースを全く観ないほど機嫌が悪くなるが、逆に、勝つとほとんどのスポーツニュースを観ると語っている*285。やがてメジャーリーグの方が面白くなり、2004年に苦手なタイプの堀内恒夫*286が読売巨人軍の監督に就任し、同軍が低迷した事をきっかけにアンチになった*287。
テニス †
1985年の夏、35歳でテニスを始める。毎年レコーディングをしていた伊豆スタジオの近隣にテニスコートがあり、新たに担当した若いディレクターに誘われたのがきっかけだったという*288。やる前は軽く考えていたが、ラケットにボールを当てられても相手のコートには入らない悔しさと、ジャストミートした時の快感から、その翌晩からは2時間もプレイする程、嵌って行く事になる*289。また、30歳を過ぎて体力の衰えを感じるようになり、無理をして倒れてしまった事、子供と怪獣ごっこ等で遊ぶのが辛く感じていた事、そして「同じ事（曲作り）を繰り返しながらも、常に新しいもの（楽曲）を創り出す」作業に対して情熱を持続させるのが難しく感じていた事が、テニスに夢中になった要因と自己分析している*290。
オートテニスに通い、ビデオや本で研究し*291、やがて、来生えつこの仲介により、山口昌男を中心としたテニスサークル「山口組」に夫婦共々参加し、栗本慎一郎や村上龍等とプレーしていた*292。また、棋士の田丸昇や高橋道雄ともテニス仲間で、プロテニスプレーヤーの福井烈に相手をしてもらった事もあるという*293。本人曰くプロ級の腕前で*294、ラケットスポーツ誌の「平成2年度芸能人テニス腕前番付」においても「雨さえ上がればコートに出る熱中ぶり」で「東」の「張出大関」にランクインし*295、また、『郵便貯金ミックスダブルステニス’87』全国大会のエキシビションマッチにゲスト出演した際は、女子プロの佐藤直子*296と組んだダブルスで、神田正輝、村上龍*297ペアを破って優勝した事がある*298。
コンサートツアーの合間にマネージャーやバックバンドのメンバーと共にテニスに興じていた時期には*299、ツアー先でコートを借りられるかどうかが気になり、行く先々にラケットを持参していた*300。曲作りが中心の時期も、「1日1曲」というノルマを課し、2曲作れれば翌日はテニス、3曲作れれば翌日、翌々日はテニスという算段をしており*301、年間232回プレイしたという1987年には*302、ファンの集いがテニスツアーになる程だった*303。
愛用のラケットは、腕前の向上と共に10数本を経た後、プロ選手から頂戴したアシックスやプリンスの特注品になり、シューズは側面に緑色の3本線が入ったアディダス製で、同じ物を3足所有し、コートの中だけでなく、普段からTPOに合わせて履いていた*304。因みに、プロ選手のミカエル・ペルンフォルスの影響で自らも短髪にした*305。
また、最初はコーラや缶コーヒーで水分補給をしていたが、プレイ後にビール（バドワイザー）を口にするようになり、それまで全くの下戸だったにも拘わらず、通常の食事の際にも注文までになった*306。心地好い疲労感のお蔭で、食事の欲求が高まり、寝付きも良くなったという*307。更に、テニスの効果で歌うのが楽になり*308、5年から10年は歌手生命が伸びたと感じたと語っている*309。
但し、ここまで熱中したテニスも45歳の時にぱったりと止めてしまった*310。
将棋 †
楽曲の売り込みをしていたアマチュア時代、毎日のように近所のプロ志望の男児（アマチュア3段の中学2年生*311）を相手にしたり、道場に通ったりしていた*312。22、23歳の頃にアマチュアの初段と対戦して全く手も足も出なかった事が将棋にのめり込むきっかけになり、負けたくないという思いで将棋本を買い漁り、研究をしたという*313。50冊程を徹夜で読み、長考故に1局に5時間を掛けていたという*314。
「居飛車」を得意としており、東久留米の将棋クラブで米長邦雄や田丸昇等と対戦した事もある*315。井上陽水と対戦した際は勝ったという*316。音楽の仕事が忙しくなってからは10年以上、遠ざかっていたが*317、テレビゲームでも専ら将棋や麻雀を楽しみ*318、テレビでプロの対局を観戦するのも好きで*319、夫人が寝た後にEテレ『将棋フォーカス』の録画をじっくり観るのが楽しみとも明かしている*320。
なお、自作曲の編曲に携わる際は、将棋に因んだ「矢倉銀」というペンネームを使っている。
麻雀 †
小学校3年生で「ひばりが丘団地」に引っ越した時、北海道のギャンブル好きな従兄が大学進学を機に居候をする事になり、父親や姉とやり始めた*321。最も熱中していたのは高校2年生から3年生に掛けてで、仲間と共に2時間程早く学校を退出し、親には授業が早く終わったと誤魔化しながら自宅で遊んでいた*322。麻雀牌2枚を使った神経衰弱で遊んだ事もあり、52枚しかないトランプ以上に面白く、家族の中では、来生が8割程を当ててしまったという*323。
その後、キティレコードの社員としてインスペクターをやっている頃も周囲に麻雀好きが多かった為、よく興じていた*324。多賀英典の発案でキティレコードの事務所に偶々居合わせた小椋佳、井上陽水と共に4人で対戦した事もあり*325、松任谷正隆や松任谷由実ともよく卓を囲んでいた*326。来生は、なるべく待って面前で手を作って行き、親になったらセコく上がり、子供の時はじっくり考える為、対戦者には嫌がられるタイプと述べているが*327、何度も一緒に卓を囲んだ事のあるコンサートプロモーターによれば、来生はとても強く、懐が深く、潔く、男らしいので、気持ちが良いという*328。また、麻雀をやる時には「勝負服」があるという*329。
なお、麻雀や将棋に関して、オフィシャルホームページの企画（来生たかおトークセッション第1弾「麻雀」（2005）、第2弾「将棋」（2005）、復活! 来生たかおトークセッション第1弾（2015）))でプロを交えた対談を行っている。
パチンコ †
16歳くらいで始めたパチンコは、学校を早退すると煙草を吹かしながら徹夜でやっていたという*330。来店の際は、大人びて見えるように父親のポマードを髪に塗る程で*331、18歳で一旦は止めたものの*332、その後はパチンコの儲けで自宅の風呂を改築した事もあった*333。1995年には『CR黄門ちゃま2』に嵌ったという*334。
コンピューターゲーム †
「スペースインベーダー」や「ゼビウス」等のアーケードゲームも好きで、コンサートツアー先でもゲームセンターに足を運んでいた*335。
「スペースインベーダー」は松任谷正隆の影響で*336 、オリジナルシングル「そして、昼下り」のレコーディング（1979年2月*337）の休憩時間、スタジオのロビーに置かれていた同ゲームで遊ぶ姿を見ていた来生は、当時のマネージャー（酒巻隆）から「1ゲーム、やりますか?」と声を掛けられてプレイした所、一気に嵌ってしまった*338。それまでは「ブロックくずし」で遊んでいた来生だったが、「スペースインベーダー」を音楽よりも面白く感じ、2日目には約2時間40分で9800円も使ったが、1000点を超える事が出来ず、上手い人のプレイを研究し、凡そ1箇月後にはハイスコアが8110点になった*339。来生の嵌り振りに一計を案じたマネージャー達（酒巻隆、岩瀬貞行）は、例え休憩時間であっても1時間程度の余裕がない場合はゲームを禁止にし、嵌ってから数ヶ月後の、スコアが10万点を超えるようになった頃には、マネージャーの「もうそろそろ」の言葉を聞くと、来生は移動砲台を自爆させて終了させるようになったという*340。
「ゼビウス」は「スペースインベーダー」の100倍も面白く*341、嵌った記念として1983年の12月にテーブル筐体の機器を購入し*342、100円で数時間は持つ程の腕前を息子に伝授したという*343。なお、来生は自身最高の970万点を獲得するまでに5時間くらい掛かると感じていたが、夫人に訊いた所、6時間は掛かっていると答えられたという*344。
その他、「平安京エイリアン」で7万点を叩き出したり*345、麻雀ゲーム「ジャンピューター」で遊んでいた時期もあった*346。
競馬 †
長らく興味がなかったが、2015年には趣味の1つとして挙げており、広い競馬場を歩くのは良い運動になるのではないかと語っている*347。但し、馬券の購入に大金を使う事はなく、2019年の皐月賞では2000円分のみだったという*348。
映画 †
幼少時はチャンバラ映画が全盛の頃で、大川橋蔵が好きだった母親に連れられ、毎週3本立ての映画を観ていたが、劇中で斬られたら本当に死ぬと思っていた来生は、翌週の映画に同じ俳優が出て来る事が不思議だったという*349。また、映画で覚えた台詞を諳んじながらチャンバラごっこをしていたと述べている*350。また、大川橋蔵と共演していた美空ひばりを観て、「大人になったら結婚するんだ」と言っていたという*351。
2003年の小津安二郎生誕100周年をきっかけに、それまでほとんど関心がなかったその作品に一気に傾倒する。コンサートのMCやテレビ番組への出演時に映画を話題にする事があるが、その中でも同監督作品はよく登場する。鎌倉にある生前の邸宅や墓前*352、NHK総合『SONGS』に出演した折りには、晩年に仕事場として使用していた長野県は蓼科の別荘「音無荘」にも足を運んでいる。また、アルバムのデザインワークにその雰囲気を反映させている他、歌手デビュー30周年記念アルバム『avantage』には同監督の作品『長屋紳士録』（主演：飯田蝶子）で笠智衆が歌ったのぞきカラクリの唄「不如帰（ほととぎす）」を基にした「夢の途中譜」を収録している。また、コンサート会場では、開演前のBGMとして劇中曲を流している。
また、是枝裕和もお気に入りの映画監督で、特に好きな作品として『歩いても歩いても』*353、『海よりもまだ深く』*354を挙げている。
苦手な映画のタイプとして、「超越的（あり得ない）設定」「サクセスストーリー」「お涙頂戴」「濃厚なラヴシーンがあるもの」の4つを挙げている*355。
ただ、本来は映画館で観るべきとは思いつつも、TSUTAYAでディスクを借りるか、BS民放、WOWOW、スカパー!の放送を録画するかして自宅で鑑賞する方が、煙草を吸ったり、コーヒーを飲んだり、横になったり、一時停止してトイレに行ったり、台詞が聞き取れなかった時には早戻しで確認が出来、快適で良いと語っている*356。
もし映画を作るとしたら、1972年に起きた「あさま山荘事件」の銃撃シーンを撮りたいと述べている*357。また、もし出演するならば、アメリカ映画『Bonnie and Clyde／俺たちに明日はない』『The Getaway／ゲッタウェイ』のような極悪人なのに格好良い犯罪者の役が良いと語っている*358。
※「来生たかお推薦コンテンツ」内の「映像（映画・ドラマ） 」も参照の事
読書 †
心理、思想、哲学関係では、岸田秀、丸山圭三郎、竹田青嗣等の書籍を好む*359。また、米長邦雄や羽生善治等の対談本やエッセイ、棋士を描いたドキュメントや小説等、趣味の将棋に関する書籍も愛読している*360。好きな作家として他に、向田邦子、山口瞳、川本三郎、半藤一利、小沼丹の名を挙げている*361。元々寝付きが悪い事もあり、就寝の前に読書をするのが日課で*362、その際に読めない漢字や知らない言葉が出て来ると辞書で調べるという*363。
※「来生たかお推薦コンテンツ」内の「書籍」も参照の事
犬の散歩 †
散歩の最中にメロディーを考えたり、歌詞を諳んじたりする事があるという。東京都内にある小金井公園を散歩コースの1つにしており、園内の売店で販売しているコロッケがお気に入りとの事で*364、同売店では一時期「来生たかおさん推薦コロッケ 1個100円」との謳い文句が使われていた。
その他 †
1980年代後半、スタッフはコンサートの後によくビリヤードで遊んでいたが、1988年の1月（?）それまで不参加だった来生が偶々やってみた所、それ以降、泊まり掛けのコンサートの時は食事もそこそこにプレイするようになった*365。また、1989年頃（?）、来生家ではトランプのページワンをよくやっており、その影響で一緒に遊ぶようになったスタッフがコンサート後に急遽トランプを購入しに行く事もあった*366。
素潜りをやっていた時期があり、1986年は伊豆や屋久島に潜ったという*367。また、編曲家の松井忠重に誘われ、松井の実家のある茨城県大洗町で1度だけ釣りをした事があるが、寒い時期に小舟で沖まで出た為、海に向かって用を足す羽目になったと回顧している*368。
自動車 †
愛車は、10代の頃から好きだった「ミニ・クーパー」で*369、運転をするのならば同車と決めていたという。また、来生えつこのボーイフレンドが乗っていた「スバル360」も好きだったという*370。
折りに触れ、免許証を取得したい旨を口にしていたが、将来的にはもっと楽に取得出来るシステムになるだろうと考え、専ら夫人の車の助手席に陣取っていた。一方で、早く取得して親子でドライブをするのが夢だとも語っている*371。免許証を持っていなくて良かった事、困った事を訊かれた際、前者は加害者にならない事、後者は家族旅行をした時に夫人から嫌味たっぷりに「運転、代わって」と言われた事と述べている*372。
1999年の夏、偶々井上陽水の誘いで食事をした際に「まだ免許取ってないの? 取らなきゃ駄目だよ」と言われ、夏休みの時期が過ぎれば教習所は空くであろうし、50歳を過ぎたらもう取得する事はないだろうと考えていた為、これが大きなきっかけになり*373、48歳で一念発起をして一発合格を果たした。因みに、井上も長らく車の運転をしなかったが、1991年に免許を取得している。
来生は、この会食の数日後には自動車学校に通い始めている。とにかく早く絶対に1回で終わらせたいと思った来生は、学科の授業を入れられるだけ入れ、約20日間で所得した。結果が分かった際、あれ程ほっとした体験は久し振りだったと語っている*374。
井上は、上記の会食後、来生を帰路の途中まで自分の車で送った事実を引きつつ、万事変化を望まないイメージの来生が運転を始めた意外さに言及している*375。また、オリジナルアルバム『Dear my company』に作詞及びコーラスで参加した際、ミニ・クーパーの座席にギルバート・オサリヴァンのCDケースがさりげなく置かれていた事に気付いたという*376。
因みに、歌手デビュー20周年の際、スタッフから記念として電気自動車をプレゼントされたという*377。
ペット †
かつては犬と同様に猫好きでもあり、猫は病死でなければ勝手に居なくなる事もあるので、犬よりも別れの時が悲しくないと語っている*378。
物心を付いた頃から家に猫が居り、野良も含めて10匹近くが集まった事もあったという。来生えつこが務めていた虫プロ商事の社屋に捨てられていた事から名付けられた“むしぷ”は、既に“ミスボ”“ステネ”という猫がいた為に一旦は来生えつこの知り合いの女性漫画家に引き取られたが、郷里に帰る事になった為、来生家で飼われる事になった。“むしぷ”は発育に問題があり、何とか妊娠はしたものの死産で終わるなど、来生は面倒を見る事が多かったが、それ故に特別な猫だった。その後も“ヌル”という猫も加わり、長年に亘って猫に接して来た来生はかなり猫に詳しくなったという。因みに、“ミスボ”は友達から引き取った時に雨に濡れてみすぼらしかった故に名付けられ、“ステネ”は捨て猫の略称だった*379。来生は特技の1つとして「蚤取り」を挙げている時期があった*380。
1985年後半、来生えつこが東京都の鷺宮に在住しており、隣家が棋士の米長邦雄だった事が縁で雑種の子犬を貰い*381、“ヨネ”と名付けて飼い始めたが*382、1986年9月29日に突然亡くなってしまう*383。
1988年には、1月11日に貰った*384事からビーグルの雑種犬に“イチ”と名付けて飼っていたが*385*386、来生が仕事で夜中に帰宅した際でも吠え捲り、近隣から苦情が来た為、仕方なく知人に譲り渡す事になったという*387。
その後、飼い始めたゴールデンレトリバーは、まるまると太っていた事から“マル”と名付けられ*388、オリジナルアルバム『Another Story』のブックレット等に登場したが、後に肝臓癌を患い*389 、1998年9月16日に安楽死を以って9年10箇月の生涯を閉じた*390。来生は、最期に痙攣を起こしたその姿が可愛そうで見ていられなかったという*391 。しかし、シーンとした自宅に帰る度に「本当に居ないんだな」と寂しく感じるようになった来生は、1999年にペットショップで偶然そっくりな同犬種と出会い*392、再び“マル”と名付けて飼い始めた*393 。
2002年12月には、夫人の通う美容院の人がミニチュアダックスフントを貰ったものの仕事の都合で面倒を見切れないとの事で、半ば押し付けられるように譲り受け*394、“ミミ”と名付けた。“マル”との仲は良好だったが、自宅の色んな場所で排便や食糞をする等*395、来生は猫を飼っていた頃の癖が抜けないのか、犬を躾ようとしても途中で飽きて猫可愛がりをしてしまい*396 、自身の子供に対する時と同様に、人間よりも遥かに自然に近い存在の猫や犬に無理強いをするのが好きではないと語っている*397 。
“ミミ”は来生夫妻の寝室で一緒に寝るのが日課だったが、やがて老年に差し掛かった“ミミ”を押し潰し兼ねないと危惧し、夫人は別の部屋で寝る事にしたという*398。また、2階にある寝室へ向かう際、来生に助けを求めるかのように階段の途中で立ち止まって声を出すようになり、その姿を見て涙が出そうになると語っている*399。なお、“ミミ”の姿はオリジナルアルバム『avantage』『ひたすらに』のブックレット等で見られる。2020年11月3日、膀胱癌によって余命3箇月の宣告を受けた"ミミ"は、闘病期間を経た2021年7月13日に永眠した*400。
“ミミ”亡き後、新たなペットの飼育に躊躇していた来生だったが、2022年末にカニンヘンダックスフンドを迎え*401、“キスギ・ミミ”と名付けた*402。
「来生」という苗字 †
1974年の初提供曲「酔いどれ天使のポルカ」（1974）では、姉弟共に本名の表記「来生悦子」「来生孝夫」を用いていたが、1975年の提供曲「うわのそら」「終止符」及び1977年の提供曲「青春レース」では、「きすぎえつこ」「きすぎたかお」と平仮名表記になっている。歌手デビュー後は現在の表記「来生えつこ」「来生たかお」になったが、レコードジャケット（アルバムでは主に帯）には必ず苗字に仮名が振られていた。振り仮名が消えるのは大ヒットしたシングル曲「夢の途中」（及びアルバム『夢の途中』）からで、一躍メジャーな存在になった事による細やかな変化である（ローマ字による表記はこれ以降も頻発している）。なお、現在の表記に落ち着いた理由について来生は「苗字が読み難いから名前は平仮名にしたら」と言われたと述べている*403。
幼少期には苗字に含まれる「きす（＝Kiss）」という響きに関してからかわれた事があり*404、来生えつこも同様に苗字に関して様々な苦労をした過去があるという*405。女優の杉田かおるは、子供の頃「キスギタカオル」と呼ばれてからかわれた事があったという*406。
来生えつこの考察によれば、上杉謙信の家臣であった木次（来次）出雲守（きつぎ・いずものかみ）が来生家の起源であり、武士の身分を捨てた木次が酒田（現・山形県酒田市）に定住する際、「新たな未来を生きる」というような意味合いで「来生」と改名した事に由来するという（姉弟の父親は山形県の出身である）。また、木次の百官名である「出雲」（現・島根県の一部）には、「木次（きすき）」という地名が存在する*407。
苗字が同じで、来生が寡黙なタイプであるが故に、予てから年上女房の夫婦に間違えられる事が多かった*408。「夫婦で音楽をなさっていて良いですね」等と言われた際、否定をしても信じて貰えない事がある為、夫婦で通してしまう事もあったという*409。
家族 †
来生は夫人の事を「ママ」、夫人は来生の事を「お父さん」と呼んでいる*410。また、夫人を花に例えると「都忘れ」で*411、その存在を称して「ご飯みたいなもの（＝飽きない）」と述べている。
1980年代はコンサートツアーで家に帰れない期間が長くなり、家族との絆が薄れてしまう事への不安や寂しさから、妻子を同行させる事もあった*412。なお、一度も夫婦喧嘩をした事がないと公言する来生だが、元来、揉め事が嫌いな為、夫人から何か言われても先に謝ってしまうので、最近、猫背になったと吐露する記事も存在する*413。
夫人との出会いは、夫人が勤めてい出版社の上司が「うちで経理をやっている売れ残りが居るから*414」と、友人である来生えつこに紹介したい旨を伝えたのがきっかけだった*415。1978年5月12日、石川セリとのジョイントコンサート?の楽屋に来て貰った際、来生は「この人は僕の嫁さんになる人だ」と感じたという（因みに、夫人はそうは思わなかったらしい）*416。
来生えつこは、2人を結婚させようと強引に東京は高尾山にデートに行かせたが、帰宅した来生が何も言わなかったので上手く行かないと思っていた所、2箇月程過ぎた頃に結婚する旨を告げられ、デート以来、毎日会っていた事も知り、弟をむっつりスケベと評している*417。山形弁とお尻の大きさに魅かれた来生は*418、全く気を遣う事もなく自然に交際が始まり、デートはカツ丼を食べてテレビゲームかパチンコをするのが専らだったと述べている*419。
やがて、来生えつこの「28歳が良縁」という占いに従い、1979年10月9日に入籍、東京は中野サンプラザで挙式した*420。プロポーズの言葉は「今は音楽より君の方が好きだ」だったが*421、自分でも気障だったと回顧している*422。
音楽評論家の富澤一誠によれば、結婚当時に来生がステージに登場すると客席から祝福の声が掛かり、照れ臭そうに「いやぁ……結婚、しちゃったんです」と応えた来生は、学園祭に招かれて会津若松に向かう電車で6時間も立ちっ放しだった事や、余り子供を作らない方が良い事を語ったという*423。
来生は夫人の妊娠を知った際、世界の人口問題から後ろめたい気持ちになった一方で、夫人の姉達が揃って難産だった為、不安で仕方がなく、病院の待合室でも死んだらどうしようとばかり考えていたが、無事に生まれた時には労いの言葉が出て来ない程、ほっとしたという*424。
元々は子供が苦手で、照れも手伝い、騒がしい他人の子供にどう接すれば良いのか分からなかったが、自分に子供が出来てからは接し方が解って来たと述べている*425。旅に出て親子連れを見るとジーンと来て早く帰宅したくなり、子供に「お帰りなさい」と言われた時には「本当に生きていて良かった」「今、幸せだなぁ」と思え、その可愛さに何をされても怒れずに許してしまったという*426。在宅時は夕方に仕事を切り上げ、必ず一緒に買い物に出掛け*427、入浴し*428、子供がまだ寝ている時にはピアノやステレオの音に気を遣い、駄々を捏ねる時には録画しておいたNHK教育『おかあさんといっしょ』を観せて気を逸らしていた*429。子供と離れるなど考えられず、もし夫人が別の男性に気が行って離婚する事になっても子供は引き取ると明言している*430。因みに、長男（哲平）は2歳当時、沢田研二やシブがき隊の大ファンで、父親がテレビに登場しても余り関心を示さなかったという*431。
結婚や出産を経た事で、それまでの「なんとかなるさ」というずぼらな生き方から、家族の為に頑張る姿勢が生まれたと語っている*432。また、家族をマスコミに出すのは嫌だが、自分の親孝行の為にフジテレビ系『オールスター家族対抗歌合戦』には出たいと語っていた*433（実際には実現させていない）。
音楽的嗜好と影響 †
The Ventures／ザ・ベンチャーズ †
中学2年生の頃にザ・ベンチャーズのエレキサウンドに魅了され、ファンクラブに入会している*434。生まれて初めて買ったレコードは同バンドの「十番街の殺人」で*435、1日に何十回も聴いていた*436。テレビ朝日の『モーニングショー』に同バンドが出演すると知り、仮病で学校を休み、オープンリールのテープで録音を試みた事があるという*437。この頃は他に寺内タケシとブルージーンズ等のインストナンバーを好んで聴いており、まだ「歌入り」の音楽に興味を持っていなかった。
The Beatles／ザ・ビートルズ †
ザ・ベンチャーズ等のインストゥルメンタルものに魅かれていた頃は歌が邪魔に感じ、最初はザ・ビートルズが好きではなかったという*438。1966年、同グループの日本公演に足を運んでいるが、これは、同グループのアルバム『Rubber Soul』にこれまでのバンドとは異なる魅力を感じた来生えつこが、その事を弟にも気付かせたいと思い、都合で同行できなくなった友人の代わりに誘ったものだった*439。本格的に熱中し出したのは自身が歌手デビューをしてからの事で、全てのアルバムを買い揃えたが、擦り切れるまで聴いた為、2回買い直し、『Rubber Soul』に至っては3回も購入した*440。特にポール・マッカートニーの作品を敬愛するようになる（リンゴ・スターの名も挙げている*441）。
ポール・マッカートニーに一辺倒だった頃、イギリスの片田舎の青年というイメージのジャケット写真が気に入って偶々購入したギルバート・オサリヴァンのシングル「No Matter How I Try／さよならがいえない」や*442、米軍の放送局「FEN（Far East Network）」で初めて聴いた「Alone Again（Naturally）」*443「Clair」等に、探し求めていたものに出会えたという意味で大きな衝撃を受け、「大明神」と称する程に崇める事になった。鳥肌が立つ程の神秘的なコード展開に「参った」と思ったり、ニヤリとしたりと*444、その作品（特に「Clair」）をモチーフに作った楽曲も多く、初期のスタイルを模した衣装でアルバムのジャケットを飾ったり、同様の衣装で「Alone Again（Naturally）」「Clair」をカヴァーした事もある*445。ビジュアル的にも多大な影響が窺え、これには「四畳半フォーク」に馴染めず、弟の作るお洒落なポップスのイメージを強く支持していた来生えつこの「長髪にジーンズというスタイルだけは避けたかった」という意向も反映されている*446。
流行歌 †
来生家がテレビを購入した小学校3年生の頃、井上ひろしが歌った「雨に咲く花」を聴いて愛唱歌になり、その後のコンサートやテレビ番組で幾度となく同曲を披露している。歌詞の一節「ままになるなら」の意味が解らず「お母さんになるのか?」と思った事、井上がビブラートを利かせる時に上下に動く喉仏が面白かった事等、思い出を語り*447、2008年には同曲や、生まれて初めて購入した邦楽のシングル盤「ギターをひこう」（歌唱：加藤登紀子）、平岡精二作品等のカヴァーを収録したオリジナルアルバム『余韻』をリリースし、前述の海外アーティスト以前に昭和歌謡の影響もある事を公言している。実父が好きでよく歌っていた三橋美智也は、日本の男性歌手のベスト3に入るとして、「古城」「達者でナ」「別れの磯千鳥」等をコンサートで披露した事がある*448。
来生はジャズシンガーとしての美空に魅せられており、最も好きな楽曲として中学生の頃に初めて聴いた「Stardust」を挙げ、難しい歌を見事な英語で歌い上げていると称賛している*449。美空と実際に対面したのは、1983年に楽曲提供が実現した際の、美空邸への訪問時、レコーディング時、フジテレビ系『夜のヒットスタジオ』（1983.07.04）共演時の計3回だという*450。
その他 †
好きなアーチストや楽曲として、フランシス・レイ（フランス映画『13 Jours en France／白い恋人たち』のメインテーマ）、ヘンリー・マンシーニ（「Moon River」）、バート・バカラック（「Raindrops Keep Fallin' On My Head／雨にぬれても」）、エミット・ローズ、マイケル・ジョンソン等を挙げている*451。「無人島に持って行く1曲」を問われた時は、映画『Plein soleil／太陽がいっぱい』のメインテーマ（作曲：ニーノ・ロータ）を選び*452、古今東西の楽曲の中で1番好きだと語っているが、別の番組では「Moon River」を一番好きな楽曲としている*453。また、「泣ける曲」としてナルシソ・イエペスの「禁じられた遊び」を挙げている*454。
1930年代から1970年代のポピュラーソングやクラシックから刺激を受ける事が多く*455、自身のルーツとして、レナード・バーンスタイン、リチャード・ロジャース、ジョージ・ガーシュインの名を挙げている*456。
上記以外にも、海外のフォークソング（ピーター・ポール&マリー、ブラザース・フォア等）やシャンソン（ジリオラ・チンクエッティ、ボビー・ソロ、シャンソン・ガイヤルド等）、ヴォーカリスト（ディーン・マーティン、パット・ブーン、ドリス・デイ、コニー・フランシス、ジュリー・ロンドン等）、そして日本のグループサウンズ（ザ・ランチャーズ、ワイルドワンズ、ザ・タイガース、サベージ等）の他、ザ・ビーチ・ボーイズ、サイモン&ガーファンクル、ブレッド、バッドフィンガー、ハリー・ニルソン、ランディ・ニューマン、エルトン・ジョン、ビリー・ジョエル、キャロル・キング等を挙げ、シルヴィ・ヴァルタンの「アイドルを探せ／La Plus Belle Pour Aller Danser」には痺れたという*457。
クラシックには「何百年も前にこんなに美しいメロディーが作られているのは悔しい」と感じつつ刺激を受けるという*458。好きなクラシック曲には「悲愴」というタイトルが付いているものが多く、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノソナタ、ピョートル・チャイコフスキーの交響曲等をよく聴いていたという*459。
ジャズは苦手だが、フランク・シナトラ、アンディ・ウィリアムス、ナット・キング・コール等の「歌もの」や、リチャード・ロジャース 、コール・ポーター*460、アーヴィング・バーリン*461等の作曲家は大好きだという。
音楽的志向の違いはあるものの、岡林信康の歌声や楽曲（「山谷ブルース」「友よ」「チューリップのアップリケ」等）が好きで*462、年長の岡林が還暦になってもパワフルに歌う姿を見た際には、自身の音楽的なモチベーションが高まったと述べている*463。また、週刊誌から依頼された美空ひばりに関する取材で、その対談相手の候補に岡林の名が挙がっている事を聞き、来生は興味をそそられて承諾したという（実際の対談は、テレビプロデューサーの石井ふく子と行われた）*464。
メロディーに関しては、1970年代で出尽くしており、1980年代以降、鳥肌の立つ名曲はほとんどないと語っている*465。そんな中でも、安全地帯の「ワインレッドの心」は凄いと語っている*466。
80年代はテレビでの露出が多く、浸透度の高いアイドルに上質なものを提供したいという思いがあった*467。来生は、当時のアイドルが封建的で下世話な楽曲を歌わされていると感じており、その例として、近藤真彦の初期作品を多く手掛けた筒美京平は凄い作曲家だが、孤軍奮闘の為「ギンギラギンにさりげなく」以外に名曲はなく、良い作り手が少ない現状を憂いている*468。因みに、山下達郎が作曲した「ハイティーン・ブギ」はかなりの名曲と称えている*469。
アーティストの分析 †
他作家の楽曲には音楽理論的な見地から関心を寄せる事が多い。小林亜星作曲の「ギターをひこう」（歌唱：加藤登紀子）、加山雄三（弾厚作）作曲、歌唱の「君のスープを」等では、その転調の面白さを語り*470、1999年にエルヴィス・コステロが歌った「She」には「好きな1曲で、最初のメロディーは良いが、後半はちょっと残念」という感想を述べ、また、当初は全く新しい曲だと思っていたが、カヴァー（シャルル・アズナヴールによる1974年の作品）だと分かり、がっかりしたという。これは往年のようなシンプルで良い曲が近年に現れたと感激していたからである*471。
ギルバート・オサリヴァンに関しては、コード、メロディー、構成が意外な展開を見せる点、ジャズのコードを用いながらポップ調に仕上げる点、1曲の中に多様なエッセンスを贅沢に入れている点等をその魅力として挙げており、自らの声質に合う美しいながらもシンプルなコード進行やメロディーであるポール・マッカートニーの作品より凝っていて*472、専門的な音楽的教養から生み出されるバート・バカラックの作品よりも面白いと分析している*473。更に、ヴォーカルフィーリングや、2拍、4拍を強調するリズミックなピアノ演奏にも言及し*474、独創的なセンスを持った「最後のシンガーソングライター」とも評している*475。
関連エピソード †
編曲家「矢倉銀」 †
編曲を手掛ける際に使用するペンネームの「矢倉銀」は、将棋好きの来生が、将棋の戦法（囲い）の1つである「矢倉囲い」と「銀将」を掛け合わせて作ったもので、「夜の底へ」で初登場した。作曲家名として使おうと考えた事もあったという*476。なお、マネージャーやスタッフが来生の行方を捜す際、パチンコ屋に電話を掛けてこの名前で店内放送をして貰っていたが*477、もうこの方法は使えなくなったという*478。
ステージ衣装 †
アルバムジャケット等では、初期のギルバート・オサリヴァンを意識した衣装を着用しており（『By My Side』『遊歩道』『SOMETHING ELSE』等）、ステージでも再現した事がある（『来生たかお マンスリーソロライブ Stand Alone Another Side』）。1990年代まではスーツ姿やカーディガン姿が多かったが、2000年代以降は一時期ベストが定番になり、その後は再びスーツやカーディガンを着用している。
1988年、男子プロテニス選手のミカエル・ペルンフォルスをイメージして髪を短くしたが、オジサン臭くも感じた為、同年のコンサートやテレビ番組（日本テレビ系『第11回24時間テレビ 愛は地球を救う』）では伊達眼鏡を着用した*479。また、2014年の公演からは老眼鏡を着用するようになった。
バックバンド †
音楽喫茶をメインに活動していた頃は、まだ専属のバックバンドが存在せず、安西史孝、板倉雅一、椎名和夫、佐久間正英、吉田建、平野肇等が機会的にサポートをしていた。
専属のバックバンドは、1982年に「Win 9」という名で結成され、1984年に「スタートル」と改称した後、幾度かのメンバーチェンジを経た。なお、2010年からはステージでのメンバー紹介時に「スタートル」という呼称を用いていない。また、公演によってはイレギュラーなミュージシャンも加わっている。
来生は、バンドメンバーやスタッフの仲人や晩酌人、立会人を務めている。1986年には柿崎洋一郎の仲人*480、1993年にレコーディングプロデューサーの本間一泰が教会で式を挙げた際に立会人を務めている。その披露パーティーでは、新婦の熱望により「浅い夢」を歌ったが、ビールが入っていたからか冒頭の歌詞を失念してしまったという*481。また、同年に執り行われた松田の「2回目」の結婚式でも媒酌人を務め、披露宴では新郎の伴奏で「夢の加速」を、ピアノの弾き語りで「浅い夢」を歌って祝福している（因みに、この時は山下達郎もピアノの弾き語りで祝福している）*482。更に同日、作詞家の前田たかひろの披露宴にも登場し、「二人の場所」を歌ったという*483。
| 年 | 1980 | 1981 | 1982 | 1983 | 1984 | 1985 | 1986 | 1987 | 1988 | 1989 |
|---|
| バンド名 | ※該当なし | WIN 9 | スタートル |
|---|
キーボード
（またはピアノ） | 坂下秀美 | 神山暁雄 | 松田真人 |
|---|
| 柿崎洋一郎 | 柿崎洋一郎 | 柿崎洋一郎 |
| 嶋田陽一 | 田原音彦 | 加藤実 |
| ギター | 熊木敏郎 | 法田勇虫 | 鳴海寛 | 荒木博司 |
|---|
| ベース | 小林大介 | 杉征夫 | 多田文信 |
|---|
ドラム
（またはパーカッション） | 五代儀彦秀 | 野口明彦 | 村田勝美 | 永田敬一 | 河野道生 | 松本照夫 |
|---|
| 野口明彦 |
| 年 | 1990 | 1991 | 1992 | 1993 | 1994 | 1995 | 1996 | 1997 | 1998 | 1999 |
|---|
| バンド名 | スタートル |
|---|
キーボード
（またはピアノ） | 松田真人 |
|---|
| 加藤実 | 山崎教昌 |
| ギター | 荒木博司 | 土屋潔 | 土屋潔 |
|---|
| 立山健彦 | 立山健彦 |
| 井上哲也 |
| ベース | 多田文信 | 多田文信 | 井上哲也 | 多田文信 |
|---|
| 井上哲也 | 井上哲也 |
ドラム
（またはパーカッション） | 松本照夫 | 吉尾公弘 | 吉尾公弘? | 吉尾公弘 | 野口明彦 | 松本照夫 |
|---|
| 井野浦英雄 | 野口明彦 | 上森武美 |
| 年 | 2000 | 2001 | 2002 | 2003 | 2004 | 2005 | 2006 | 2007 | 2008 | 2009 |
|---|
| バンド名 | スタートル |
|---|
キーボード
（またはピアノ） | 松田真人 | 鹿島伸夫 | 松田真人 | 山崎教昌 |
|---|
| 山崎教昌 |
| ギター | 土屋潔 | 土屋潔 |
|---|
| 小田木隆明 |
| ベース | 千葉一樹? | 千葉一樹 | 安田英司 |
|---|
ドラム
（またはパーカッション） | 佐藤武美? | 佐藤武美 | 佐藤武美 |
|---|
| 佐藤唯史 |
| 年 | 2010 | 2011 | 2012 | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017 | 2018 | 2019 |
|---|
| バンド名 | ※バンド名なし |
|---|
キーボード
（またはピアノ） | 山崎教昌 | 山崎教昌 | 山崎教昌 | 山崎教昌 |
|---|
| 柿崎洋一郎 | 紺野紗衣 |
| ギター | 塚本史朗 | RYUMEI |
|---|
| RYUMEI |
| ベース | 安田英司 | 藤谷一郎 | ※該当なし | 藤谷一郎 |
|---|
ドラム
（またはパーカッション） | 佐藤武美 | 佐藤武美 | 桜井正宏 | 長谷部徹 | 桜井マサヒロ
（桜井正宏） | 波多江健 | 桜井マサヒロ
（桜井正宏） |
|---|
| 佐藤唯史 |
| 桜井正宏 | 桜井正宏 | 桜井マサヒロ
（桜井正宏） |
| 年 | 2020 | 2021 | 2022 | 2023 | 2024 | 2025 | 2026 | 2027 | 2028 | 2029 |
|---|
| バンド名 | ※バンド名なし |
|---|
キーボード
（またはピアノ） | 山崎教昌 | | | | | | | |
|---|
| ギター | RYUMEI | | | | | | | |
|---|
| ベース | 藤谷一郎 | | | | | | | |
|---|
ドラム
（またはパーカッション） | 桜井マサヒロ
（桜井正宏） | | | | | | | | |
|---|
※来生自身のコンサートに参加したミュージシャンのみを記載（イベントや他のアーティストのコンサートにゲスト出演した際の共演ミュージシャンやオーケストラは割愛）
※小田木隆明は、途中でアーティスト名を「RYUMEI」に改称。
※桜井正宏は、名前の表記が漢字と片仮名が混在している。
※参加年不明のミュージシャン（レコーディングも含む）＝池沢由香子（Piano〈ディナーショー〉）／包国充（Sax）／後藤真和（Bass）／津垣博通（Piano）／都筑章浩（Percussion）／津村泰彦（Guitar／Recording）／柴田英貴（Drums）／常富喜雄（Guitar?）／david koo（Bass）／西平彰（Keyboards）／林仁（Guitar）／マーク・イースト（Guitar?）／みつとみ俊郎（Flute）／山口とも（Percussion〈2001.07〜〉）／渡辺美帆子（Piano）
ファンクラブ †
1979年9月27日に最初のファンクラブが発足した。来生は、年齢的に照れ臭く思いながらも、ファン側の提案で始まった事は嬉しく、女性だけでなく男性にも参加して貰えたらもっと嬉しいと語っている*493。
オリジナルアルバム『Natural Menu』のLPの帯でファンクラブ発足の旨が告知され、以降、LPやCT、CD等で会員が募られた。会報は「キティサークル（キティレコード所属アーティストの総合ファンクラブ）」の総合誌『BACK STAGE PASS』（1979年11月号）として創刊し、毎月25日、会誌は年1回、写真集は不定期の発行が予定され、また数々の入会特典（ファンの集いを年に2回開催、コンサートチケットやレコード、出版物の割引販売、オリジナル商品の販売、新譜リリース前のレコードコンサート等）が企画された。
1981年、ファンクラブ名が「TAKAO CLUB」となり、会報は『HEAD ROCK』に改称され、1984年には会員証が作成された。1988年には、来生専用の会報『égalité』が隔月で発刊され始めた。
1998年7月、オフィシャルファンクラブ名が「TAKAO CLUB」から「来生たかおインフォメーションデスク」になり、会報も『égalité』から『別冊 来生たかお』に改称され、年4回の発行になった。
2000年1月、ファンクラブ活動及び会報の発行が終了し、以降はオフィシャルサイトで様々な告知がなされるようになった。
1983年6月4日、初めてファンの集いが開催されて以降、同年代はコンサート会場の楽屋等で幾度となく催された他、1987年には来生がテニスを始めた事でテニスツアーに発展した。また、1990年代にはシンガポール、グァム、ハワイ等でも行われた。
1990年代の会員募集要項では、年会費は4000円になっており、会員証や会報『égalité』の発行、コンサートチケットの優先販売、ロゴ入りペーパーファイルの進呈等が、入会特典として記載されている。
印税 †
作曲家の印税は世間で思われている程の金額ではないと発言しているが*494、1991年において、来生自身の名義での売印税収入は例年約5000万円で、作曲印税及び歌唱印税が全体の7割を占め、カラオケの著作権印税は1割と語っている*495。また、「これ以上稼いでもほとんど税金で持って行かれるだけ」と述べている*496。
因みに、共にヒットした『セーラー服と機関銃』『夢の途中』の、それぞれのB面曲『あたりまえの虹』『美しい女』を作詞した、小椋佳と山川啓介は、A面と同額の印税収入があり、来生に感謝の意を表している*497*498。
楽曲のプレゼント †
来生は、関係者等の結婚披露宴に出席出来ない場合、楽曲を贈るという。来生えつこの野球チーム「ビコーズ」のメンバーの時は「いとしい あした」をプレゼントしたが*499、来生えつこのマネージャーの時は、来生えつこ並びに発起人の要望で完全なオリジナル曲を作る事になり、披露宴までにばたばたと作業に取り掛かったという*500。ただ、来生えつこは、メロディーはとても良かったが、いつものように事前にチェックをする人間がいなかった歌詞はそれに負けていると感じたという（この歌詞は、オフィシャルファンクラブ「TAKAO CLUB」の会報『égalité』vol.51（ベイシック／1997.06）に掲載されている）*501。また、アルバムへの収録や提供も考えており、「大きいけれど切ない曲調」に合わせて歌詞を書き改める事も考えていた（その後、実現していない模様）*502。
幻の楽曲 †
雑誌のインタビュー等によると、楽曲を提供した（する）アーティストとして、1977年頃に沢田研二、中村晃子*503、1980年代に近藤真彦の名が挙がっているが、該当する作品は見受けられない。
来生は、1988年に6曲入りくらいのミニアルバムを制作する案があり、2分程の単純明快な構成、編曲の楽曲をスタートルの演奏で収録したい旨を述べているが*504、それに該当する作品は見受けられない。また、オリジナルシングル「語りつぐ愛に」のCD版には、「楽園のDoor」や「ORACIÓN -祈り-」等を収録した仮タイトルのベストアルバム『BIOGRAPHY III』が1989年6月25日にリリースされる旨が告知されているが、収録曲やリリースの時期から鑑みて、同じくベストアルバムの『GOODBEY DAY TAKAO KISUGI GREATEST HITS』に結実したと思われる。
小椋佳によれば、吉永小百合が主演を務めた松竹映画『女ざかり』（1994）の主題歌を共作したが、採用されなかったという*505。来生は、吉永小百合のシングル盤のB面に収録された筈だと語っているが*506、吉永へは1984年に「ひとりに染まる」（作詞は来生えつこ）を提供した以外、上記に該当する楽曲は見受けられない。
クリスマス公演 †
1988年リリースのオリジナルアルバム『With Time』に収録された「Made In X'mas」は、クリスマス公演の定番曲になっており、曲間や曲終わりでクラッカーや風船（の落下）等の演出が行われている。正式に演出がなされたのはコンサートツアー『来生たかお Concert Tour '94〜'95 Another Story』においてだが、その数年前から一部のファンが自主的にクラッカーを鳴らすようになっていた*507。当初は当惑していた来生やその関係者も次第に演出の一部として積極的に協力を求めるようになっていたが、消防法の絡みから「黙認」という形になり、最終的には制作側が用意するようになった*508。
紅白歌合戦 †
1982年、NHKから『NHK紅白歌合戦』への出演の依頼が来たが、出演すると今年で人気が終わりのような気がするのと、大晦日は家でゆっくりしたいとの理由で断ったという*509。因みに、この年の同番組では桜田淳子が「セーラー服と機関銃」を歌っているが、この「代演」は薬師丸ひろ子が学業に専念する為に芸能活動を休止していたからというのが理由らしい。
「音楽」以外の仕事 †
「夢の途中」がヒットした頃、中学校教師役でテレビドラマ*510の出演依頼が舞い込んだが、音楽以外の仕事をする気にはなれないとの理由で断っている*511。但し、1998年4月3日に放送されたTBS系ドラマ“柴門ふみ”スペシャル『新・同棲時代』には、台詞はないもののドラマ出演を果たしている。全編を通じて来生メロディが使用されており、また、劇中のライヴシーンでは来生自身も「夢の途中」を歌っている。
また、FM横浜からレギュラー番組（ニューミュージック系アーティストのライヴを収録し、その本人をスタジオに招く内容）の依頼があり、事務所スタッフは盛り上がったが、来生は辞退したという*512。
1999年6月、一般公募による宝塚記念の新ファンファーレの選考委員を務めている。同年の7月11日には、宝塚記念が開催された阪神競馬場（兵庫県）内のFM番組に出演し、パドックにおいて斉藤由貴とトークショーも行っている。
取材 †
デビューして暫くは音楽雑誌の取材が多く、「夢の途中」「セーラー服と機関銃」のヒット以降はそれが一般紙まで広がったが、発言していない事柄が書かれていたり、面白可笑しく曲解されていたりと、その内容に不満を抱くようになり、なるべく取材を受けたくないと思うようになったという*513。
アルバムが出来るまで †
以下、ファンクラブ「TAKAO CLUB」の会報『égalité』vol.27に掲載された『Passage』の制作過程を参照にした。
＊企画
レコード会社のディレクターと曲調を打ち合わせる。基本的に来生自身が歌いたいと思う感じに落ち着く。
＊デモテープ作り
ディレクターから催促や確認の連絡が入る。ディレクターが直接、来生の下へ赴き、デモテープを受け取る。来生邸の玄関の自転車の籠に入れられている事もあるという。まだ歌詞は付いていないが、来生によるハミングが入っている。また、ある程度のアレンジもなされている。楽曲が揃い始めると、ディレクターから「アップテンポの曲が欲しい」等の注文が入る。
＊作詞
来生からも意見が出るが、最終的には来生えつことディレクターで詰めて行く。
＊編曲
録音日が設定され、編曲家との打ち合わせをする。大体の方向性、テンポ、使用したい楽器等は来生本人から意見が出る。デモテープはある程度アレンジされているので、感じは掴み易いという。まだ楽曲にタイトルが付いていないので、「KISUGI」の頭文字を使って「K-1」「K-2」という通し番号が用いられる。次回の制作時には、再び同様の通し番号が使われる。
＊レコーディング
まずは、基本的な楽器を録音する（リズム録り）。同時に来生がメロディを歌い、テンポや感じを見る。この段階では、まだ歌詞が出来ていない事が多い。多くて1日に2曲程度が録音される。翌日以降、ストリングスやシンセサイザー等の楽器を重ねて行く（カブセ）。
ヴォーカルを録音する（唄入れ）。来生えつことディレクターは、直前まで電話やファックスでやり取りをする。通常、3テイク程を録音し、そこからベストテイクを選択する。
＊トラックダウン
通称「T.D.」。1つ1つ別のトラックに入っている楽器やヴォーカルの音量、音色を決め、最終的にステレオの2チャンネルにする。
＊ジャケット撮影
トラックダウンの段階と同時進行で、撮影場所のロケハン等が行われる。その後、写真選び、デザイン、色校正等が行われる。
＊マスタリング
音源の編集作業が行われ、プレス工場へ送られる。
コンサートが開催されるまで †
以下、オフィシャルファンクラブ「来生たかおインフォメーションデスク」の会報『別冊 来生たかお』1998夏の号に掲載された『来生たかお コンサート'98 メロディー・メモリー』のスケジュールを参照にした。
＊企画
イベンターからのオファー、または所属事務所自体のプレゼンテーションにより、いつ何処でどういうかたちで行うのかという大枠を決定する。
＊スケジュール押さえ
バンドメンバー、スタッフ等に開催場所や日時を連絡する。
＊選曲
曲順も含め、基本的に来生自身が決定するが、スタッフ側から開催場所の条件等を考慮した助言が入る事もある。
＊アレンジ
以前は、バンドマスターの松田真人が多くを担っていたが、氏の脱退（2008年3月）以降は来生自身の他、キーボードの山崎教昌やギターのRYUMEIも加わっていると思われる。
＊リハーサル
参加メンバー皆で原曲のCDを聴き、実際に来生が歌いながら演奏の修正点を改善する。同時に、開幕のタイミング、来生の登場の仕方等の演出、照明、音響等の機材を決定する。
＊当日
ステージに地絣（じがすり＝舞台上に敷く布）を敷き、ライトバトン（照明を吊るす棒状のもの）に照明機材を吊るし、スピーカーを設置し、客席にはミキサーや周辺機器を運び入れ、スピーカーのチューニング、照明のシュート（当たりを合わせる作業）を経て、リハーサルを開始する。まずはバンドと共に行い、その後、来生は弾き語りの練習をする。本番10分前、それぞれの持ち場に着き、幕が上がる。
物真似・替え歌 †
＊伊集院光
TBSラジオ『月曜JUNK 伊集院光 深夜の馬鹿力』（2006.10.16）にて、星泉のパロディで「セーラー服と機関銃」の替え歌を歌っている。
＊蛍原徹（雨上がり決死隊）
TBSラジオ『水曜JUNK 雨上がり決死隊べしゃりブリンッ!』のワンコーナーで、「セーラー服と機関銃」をワンフレーズのみ替え歌を歌っている。
＊関根麻里
日本テレビ系『ものまねバトル2006最終決戦 オール新ネタ大感謝祭スペシャル!』（2006.12.18）において、セーラー服姿で「セーラー服と機関銃」を歌っている。
＊'城之内早苗''
フジテレビ系『第17回 爆笑!スターものまね王座決定戦スペシャル』（1995.03.28）において、「マイ・ラグジュアリー・ナイト」で歌い、しばたはつみとの共演も行っている。
＊ビジー・フォー
フジテレビ系『第4回 爆笑!スターものまね王座決定戦』（1988.11.29）にて、グッチ裕三が斉藤由貴、モト冬樹が来生を演じ、「ORACIÓN -祈り-」を歌っている。
その他 †
- 1979年の秋、キョードー横浜が神奈川県横浜市の元町を中心に「横浜らしいアーティスト」というアンケートを集計した際、来生は第6位にランキングしている（第1位：山下達郎／第2位：松任谷由実／第3位：南佳孝／第4位：柳ジョージ／第5位：オフコース）*514。
- 東宝映画『だいじょうぶマイ・フレンド』（1983／出演：ピーター・フォンダ、広田玲央名 他）で、劇中に登場する外国人バンドが日本語で「シルエット・ロマンス」を演奏するシーンがある。
- コンサートの追っ掛け資金を捻出する為に性風俗勤めを選択した女性（24歳）が、来生とよく似たサラリーマンと交際するに至る顛末が雑誌*515に掲載された事がある。
- 徳間書店のアニメ雑誌『月刊アニメージュ』が主催する「アニメグランプリ」の「男性歌手部門」で、156票を獲得して第17位にランキングした事がある*516。
- 兵庫県新温泉町の湯村温泉にある、芸能・文化人の手形を数多く展示した「ふれあい手形散歩道」には、来生の手形も飾られている（柳通り上側、温泉橋〜繁栄橋区間）。
- 2006年、林眞須美著／高橋幸春・長冨俊和編『死刑判決は『シルエット・ロマンス』を聴きながら 林眞須美 家族との書簡集』（講談社）と題された書籍が刊行されている。来生は、この本をMC*517で取り上げて「シルエット・ロマンス」を披露した事がある。因みに、講談師の神田香織は「シルエット・ロマンスを聞きながら」と銘打ち、「和歌山カレー事件」を題材にした講演を行っている（神田香織著『3・11後を生き抜く力声を持て』（インパクト出版会／2014.04 ）に収録）。
- 歌謡シアター『ラムネ』の舞台シリーズ第3弾『夢の途中編』（2008.11.16〜24／作：広瀬格、板垣恭一／演出：板垣恭一／出演：小西遼生、佐藤美貴 他）で「夢の途中」（小西遼生の弾き語り）、「マイ・ラグジュアリー・ナイト」が歌われた。
- 1960年代から1970年代の「日本のうた」を6人のクリエイターがミュージックビデオ風に映像化するテレビ番組、NHK Eテレ『うたテクネ』（2019.01.02）において、アニメーション作家の水尻自子が来生版の「マイ・ラグジュアリー・ナイト」を元に映像作品化している。同作品は、第6回「新千歳空港国際アニメーション映画祭」（2019年）の「ベストミュージックアニメーション」や、第23回「文化庁メディア芸術祭」（2020年）の「アニメーション部門 審査委員会推薦作品」等に輝いている。
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